ACTIVIDAD 07 Inteligencia Creadora

5 razones por las que es importante para el artista tener un proyecto creador

1. El tener un proyecto creador expande el alcance de la realidad y de la inteligencia del artista, se ubica una meta que traspone lo rutinario llevándolo a lo excepcional. Se plantean éstas metas a partir de irrealidades que hacen al menos desde un primer estado de ensoñación posible lo aparentemente imposible.
2. Para un artista receptivo, los proyectos cambian el significado de las cosas que se convierten en estímulos prometedores a los que no responden los espectadores pasivos o inertes. Son los proyectos los que desencadenan este estado receptivo en los artistas, éste estado de "alerta". 
3. El proyecto motiva y dirige a la acción que será el medio de resolución de la obra. El proyecto anima al creador. 
4. Canaliza las preocupaciones, miedos y deseos del artista hacia la formación de un tema que puede volverse recurrente en la obra del mismo. 
5. Al estar condicionado por la realidad, el proyecto mueve al artista a gestionar las restricciones de la misma y da pie a una evaluación, sometida al criterio personal del artista.

Como puedo usar el proyecto creador con mis alumnos

La aplicacion en el aula del proyecto creador sería vital para incidir en rubros escenciales para el desarrollo de seres humanos visionarios y con propuestas originales y frescas para su quehacer.

De alguna manera lo estoy implementando ya, pero de forma parcial, por ejemplo, constantemente les planteo ejemplos de imágenes fotográficas que los sorprenden desde le punto de vista plástico pero también en cuanto a la técnica, al pedirles que reproduzcan o imaginen una variante a las imágenes mostradas en clase,  su reacción es de sorpresa, pues la mayoría piensa que no está al alcance de sus posibilidades o conocimientos el lograr fotos así. Sin embargo, conforme van trabajando sobre la resolución de su imagen se dan cuenta de que tienen un inmenso potencial y al obtenerla, se motivan en sobremanera y su autoestima es beneficiada.

Otra práctica en mi clase consiste en pedirles llevar un cuaderno de bitácoras donde anotan ideas, sucesos del día y bocetos de posibles fotografías y los elementos técnicos que necesitarían para realizarlas.

Alguna ocasión les pedí que salieramos del salón con cámara en mano y en grupo con los ojos cerrados nos concentraramos en la idea de "textura" y todo lo que tuviera que ver con ella, después de un minuto o dos, les indique que abrieran los ojos y que en un espacio que no abarcará más alla de su vista ubicarán y fotografiaran texturas. Ésta sensibilización canaliza la toma de imágenes y los vuelve receptivos a un tema en corto tiempo.

A partir de la lectura de ésta actividad, podré insertar de manera eficaz y ordenada el concepto de proyecto creador en mi clase, me gustó mucho por las posibilidades que vislumbro para mis estudiantes.

Creo que propiciará el que piensen en este mundo y su realidad como algo que pueden crear y transformar todos los dias y no como algo ya determinado o con un destino marcado y el cual no puedan cambiar.

¿Por qué la libertad es tan importante para la creación artística?

En un ambiente acotado, opresivo y lleno de impedimentos es díficil plantearse un hecho creativo o por lo menos imagínarselo. Pero no creo que sea imposible, si bien la libertad en todos los sentidos es deseable para crear, es mucho más importante estar libre de ataduras personales, internas que en realidad son las causantes de cualquier avance creativo.

Es entonces importante distinguir entre libertad de creación y libertad creativa. La primera es externa al artista y la segunda es propia de él. La libertad de creación es deseable y al existir puede potenciar la libertad creativa del artista, en resumen: puede o no existir. Pero la libertad creativa es indispensable para el artista y no debe conocer límites.

El artista es responsable de su libertad creativa y por lo tanto puede existir aún si no hay condiciones de libertad creadora (pensemos en un encierro forzado, o en un régimen extremista o fundamentalista donde la libertad creadora es acotada). Numerosos artistas en China o Irán producen desde su creatividad obras en un contexto de creación por decir lo menos, díficil.

ACTIVIDAD 06

Mi opinión sobre las Inteligencias Múltiples

Ésta teoría postulada por el Dr. Howard Gardner deja atrás la concepción de la inteligencia como un ente sólo útil para la acumulación de conocimientos y producto mesurable sólo desde este punto de vista.
Gardner sostiene que cada persona tiene 8 diferentes tipos de inteligencia y que en mayor o menor medida las utiliza y le sirven para ordenar sus pensamientos para la resolución de problemas.

Estoy totalmente de acuerdo con esta teoría pues pienso que los problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana y profesional, tienen orígenes multifactoriales y necesitan entonces para abordarse el mismo enfoque, al reconocernos como individuos poseedores de diferentes inteligencias y ubicar las que en nuestro caso sobresalen, podremos ordenar nuestros pensamientos para llevar a cabo acciones que desde nuestras inteligencias resuelvan eficazmente una situación problemática.

Es una teoría real, no reducccionista y que obliga a la introspección y a reflexionar sobre las capacidades y potenciales de los individuos.

Su uso en la enseñanza de las Artes Plásticas

La aplicación de ésta teoría en la enseñanza, ha significado ya un avance mayor en lo que al aprendizaje significativo se refiere. En el caso de la enseñanza de las artes plásticas, considero que es totalmente válida no sólo pensando en su aplicación desde la llamada "inteligencia espacial"  o "espacio - temporal" que considera la capacidad de pensar en tres dimensiones y decodificar y generar sistemas gráficos y visuales. Si Si además, se toman en cuenta las demás inteligencias, se aportará a la enseñanzae de las artes una experienca memorable y que se volverá realmente significativa para el alumno.

Un ejemplo: Mis estudiantes de fotografía necesitan el uso de su inteligencia espacio temporal para ordenar los elementos de composición y discriminar los que entrarán en el encuadre y los que quedarán fuera de él.
Será quizás ésta inteligencia de la que más echen mano pero usan también otras como la verbal pues la fotografía como tal usa un lenguaje en el que se hace referencia a una "gramática visual". Recurren a su inteligencia lógica-matemática para entender el comportamiento de la luz y la forma de modificarla.
En canto a la inteligencia cinética-corporal, la necesitan para desarrollar habilidades de manejo de equipo especializado. Cuando realizan una foto tienen que tomar en cuenta cierto "ritmo" y "silencios" visuales, referencias directas de la música. Cuando realizan un retrato tienen que tener el tacto y la capacidad de identificación con la persona fotografiada, usando así su inteligencia interpersonal.
Por último es necesario que tengan un nivel importante de inteligencia intrapersonal, pues el conocimiento personal es obligatorio para acceder a cualidades como la disciplina, autocomprensión y autoestima, lo que se verá reflejado en su trabajo.

¿Existe una manera única de promover la creatividad?

En definitiva no lo creo pues sería contradictorio respecto a la definición propia de la creatividad, que supone la resolución desde caminos no convencionales a situaciones específicas.
Creo que una visión variada promoverá de manera más efectiva el proceso creativo.