Actividad 10. Actividades de promoción de la creatividad

Las actividades a desarrollar serán:

Gimnasia cerebral:

Permitirá ejercitar los dos hemisferios cerebrales y sensibilizará a los alumnos de manera que sean más receptivos al trabajo en las actividades posteriores. Creará un ambiente relajado y propiciará el liberarse da prejuicios y bloqueos creativos.

Desarrollo:

En el pizarrón el profesor o los alumnos escribirán un cuadro con las letras del abecedario con letras : "I","J", y "D" en orden aleatorio, con la ayuda del profesor  mencionarán las letras del abecedario levantando al mismo tiempo la mano derecha si marca una “D”, la izquierda si marca una “I” y juntas si es una “J”. Al principio es común que la coordinación cueste trabajo, pero conforme se avance o se repita se irá mejorando.

Material: Pizarrón y gises o plumones.

A continuación fotos de la actividad:

¡Todos ejercitamos nuestro cerebro!

Actividad: El Acordeón.

Objetivos: Desarrollar la creatividad, vinculada a lo poético, al lenguaje escrito. Sensibilizar al alumno respecto a las formas colectivas de creación. Contactarlo con su lado subjetivo y conocer el de sus compañeros. Preparar material que será utilizado en la siguiente actividad.

Instrucciones: Se forman equipos de 4 a 6 personas y con un papel formamos como una especie de acordeón, para formar un poema colectivo.

Cada miembro del grupo en una cara del  acordeón escribe de una a tres palabras (versos), el siguiente ve el último verso escrito y a continuación escribe otros, así sucesivamente.

Una vez que han escrito todos los miembros del grupo, se lee en alto el poema.

 Dando las instrucciones para la actividad

 Escribiendo el poema

Leyendo el resultado

Actividad Poema Ilustrado:

Ésta actividad  complementa y da cierre a las anteriores, se utiliza directamente el producto de la actividad 2: “El acordeón”.

Objetivos: El alumno desarrollará la creatividad vinculada a un estímulo escrito.

Pondrá en práctica criterios de selección de imágenes para estructurar un mensaje poético visual. Usará los elementos de composición fotográfica para expresar un punto de vista y sentimientos sobre un texto, idea o suceso personal.

Instrucciones: Conservando los equipos formados en la actividad anterior, se realizará un nuevo acordeón, basado en el texto poético resultado de la actividad 2. Para lo que se sugerirá a los alumnos organizar su acordeón de manera secuencial respetando el siguiente orden: primer verso, imagen fotográfica que el equipo determine mejor la representa, segundo verso, imagen fotográfica que el equipo determine mejor la ilustra, y así sucesivamente hasta completar cada uno de los versos del poema.

Cada equipo finalizará con un poema ilustrado en forma de tira que extenderá y pegará al frente en el pizarrón para que todo el grupo pueda observarlos.

 Selección de las imágenes.

 Armado del acordeón.

 Reflexión grupal.

Un detalle del fragmento de un poema.

Actividad 08. Bloqueos a la creatividad

Actividad 09. Características de la persona creadora

El profesor tiene que ser creativo, pues no puede demandar lo que no tiene para dar. Debe tener la habilidad para motivar a los alumnos por medio de hacerlos valorar e incluso descubrir sus cualidades no sólo para la asignatura impartida, también para características de su persona que le ayudarán a superar de manera creativa problemas cotidianos.

Pero es deseable también que el profesor tenga la capacidad de soñar, lo que llevará a una planeación en paralelo. Planeación de lo que se quiere lograr al principio con forma de sueño y posterior cristalización resultado del cuidadoso diseño de los pasos a seguir para tal fin. La importancia de soñar despiertos es que lanzamos nuestras expectativas más allá de lo que consideramos nuestros límites.

Nuestros estudiantes tienen ahora más que nunca una cantidad inmensa de información a su disposición. Pero es responsabilidad del profesor que la misma sea significativa para los alumnos. La selección ciudadosa de los datos que el alumno tiene a la mano permitirá al los mismos centrarse en el tema u objetivo y no perderse en un mar de información.
Creo que también es importante dotar a los alumnos con las herramientas de búsqueda, selección y analísis de datos. Así podrá complementar y enriquecerlos materiales propuestos por su profesor.

El identificar actitudes positivas en el alumno que estimulen su creatividad y las del grupo es otra función del profesor. ¿podremos ubicar y estimular lo siguiente?...
Curiosidad, visualizar los problemas como interesantes y como retos, buscar mejorar una situación siendo optimistas y sin juzgarla, ser perseverantes, flexibles y hacerlo todo con empatía.

ACTIVIDAD 07 Inteligencia Creadora

5 razones por las que es importante para el artista tener un proyecto creador

1. El tener un proyecto creador expande el alcance de la realidad y de la inteligencia del artista, se ubica una meta que traspone lo rutinario llevándolo a lo excepcional. Se plantean éstas metas a partir de irrealidades que hacen al menos desde un primer estado de ensoñación posible lo aparentemente imposible.
2. Para un artista receptivo, los proyectos cambian el significado de las cosas que se convierten en estímulos prometedores a los que no responden los espectadores pasivos o inertes. Son los proyectos los que desencadenan este estado receptivo en los artistas, éste estado de "alerta". 
3. El proyecto motiva y dirige a la acción que será el medio de resolución de la obra. El proyecto anima al creador. 
4. Canaliza las preocupaciones, miedos y deseos del artista hacia la formación de un tema que puede volverse recurrente en la obra del mismo. 
5. Al estar condicionado por la realidad, el proyecto mueve al artista a gestionar las restricciones de la misma y da pie a una evaluación, sometida al criterio personal del artista.

Como puedo usar el proyecto creador con mis alumnos

La aplicacion en el aula del proyecto creador sería vital para incidir en rubros escenciales para el desarrollo de seres humanos visionarios y con propuestas originales y frescas para su quehacer.

De alguna manera lo estoy implementando ya, pero de forma parcial, por ejemplo, constantemente les planteo ejemplos de imágenes fotográficas que los sorprenden desde le punto de vista plástico pero también en cuanto a la técnica, al pedirles que reproduzcan o imaginen una variante a las imágenes mostradas en clase,  su reacción es de sorpresa, pues la mayoría piensa que no está al alcance de sus posibilidades o conocimientos el lograr fotos así. Sin embargo, conforme van trabajando sobre la resolución de su imagen se dan cuenta de que tienen un inmenso potencial y al obtenerla, se motivan en sobremanera y su autoestima es beneficiada.

Otra práctica en mi clase consiste en pedirles llevar un cuaderno de bitácoras donde anotan ideas, sucesos del día y bocetos de posibles fotografías y los elementos técnicos que necesitarían para realizarlas.

Alguna ocasión les pedí que salieramos del salón con cámara en mano y en grupo con los ojos cerrados nos concentraramos en la idea de "textura" y todo lo que tuviera que ver con ella, después de un minuto o dos, les indique que abrieran los ojos y que en un espacio que no abarcará más alla de su vista ubicarán y fotografiaran texturas. Ésta sensibilización canaliza la toma de imágenes y los vuelve receptivos a un tema en corto tiempo.

A partir de la lectura de ésta actividad, podré insertar de manera eficaz y ordenada el concepto de proyecto creador en mi clase, me gustó mucho por las posibilidades que vislumbro para mis estudiantes.

Creo que propiciará el que piensen en este mundo y su realidad como algo que pueden crear y transformar todos los dias y no como algo ya determinado o con un destino marcado y el cual no puedan cambiar.

¿Por qué la libertad es tan importante para la creación artística?

En un ambiente acotado, opresivo y lleno de impedimentos es díficil plantearse un hecho creativo o por lo menos imagínarselo. Pero no creo que sea imposible, si bien la libertad en todos los sentidos es deseable para crear, es mucho más importante estar libre de ataduras personales, internas que en realidad son las causantes de cualquier avance creativo.

Es entonces importante distinguir entre libertad de creación y libertad creativa. La primera es externa al artista y la segunda es propia de él. La libertad de creación es deseable y al existir puede potenciar la libertad creativa del artista, en resumen: puede o no existir. Pero la libertad creativa es indispensable para el artista y no debe conocer límites.

El artista es responsable de su libertad creativa y por lo tanto puede existir aún si no hay condiciones de libertad creadora (pensemos en un encierro forzado, o en un régimen extremista o fundamentalista donde la libertad creadora es acotada). Numerosos artistas en China o Irán producen desde su creatividad obras en un contexto de creación por decir lo menos, díficil.

ACTIVIDAD 06

Mi opinión sobre las Inteligencias Múltiples

Ésta teoría postulada por el Dr. Howard Gardner deja atrás la concepción de la inteligencia como un ente sólo útil para la acumulación de conocimientos y producto mesurable sólo desde este punto de vista.
Gardner sostiene que cada persona tiene 8 diferentes tipos de inteligencia y que en mayor o menor medida las utiliza y le sirven para ordenar sus pensamientos para la resolución de problemas.

Estoy totalmente de acuerdo con esta teoría pues pienso que los problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana y profesional, tienen orígenes multifactoriales y necesitan entonces para abordarse el mismo enfoque, al reconocernos como individuos poseedores de diferentes inteligencias y ubicar las que en nuestro caso sobresalen, podremos ordenar nuestros pensamientos para llevar a cabo acciones que desde nuestras inteligencias resuelvan eficazmente una situación problemática.

Es una teoría real, no reducccionista y que obliga a la introspección y a reflexionar sobre las capacidades y potenciales de los individuos.

Su uso en la enseñanza de las Artes Plásticas

La aplicación de ésta teoría en la enseñanza, ha significado ya un avance mayor en lo que al aprendizaje significativo se refiere. En el caso de la enseñanza de las artes plásticas, considero que es totalmente válida no sólo pensando en su aplicación desde la llamada "inteligencia espacial"  o "espacio - temporal" que considera la capacidad de pensar en tres dimensiones y decodificar y generar sistemas gráficos y visuales. Si Si además, se toman en cuenta las demás inteligencias, se aportará a la enseñanzae de las artes una experienca memorable y que se volverá realmente significativa para el alumno.

Un ejemplo: Mis estudiantes de fotografía necesitan el uso de su inteligencia espacio temporal para ordenar los elementos de composición y discriminar los que entrarán en el encuadre y los que quedarán fuera de él.
Será quizás ésta inteligencia de la que más echen mano pero usan también otras como la verbal pues la fotografía como tal usa un lenguaje en el que se hace referencia a una "gramática visual". Recurren a su inteligencia lógica-matemática para entender el comportamiento de la luz y la forma de modificarla.
En canto a la inteligencia cinética-corporal, la necesitan para desarrollar habilidades de manejo de equipo especializado. Cuando realizan una foto tienen que tomar en cuenta cierto "ritmo" y "silencios" visuales, referencias directas de la música. Cuando realizan un retrato tienen que tener el tacto y la capacidad de identificación con la persona fotografiada, usando así su inteligencia interpersonal.
Por último es necesario que tengan un nivel importante de inteligencia intrapersonal, pues el conocimiento personal es obligatorio para acceder a cualidades como la disciplina, autocomprensión y autoestima, lo que se verá reflejado en su trabajo.

¿Existe una manera única de promover la creatividad?

En definitiva no lo creo pues sería contradictorio respecto a la definición propia de la creatividad, que supone la resolución desde caminos no convencionales a situaciones específicas.
Creo que una visión variada promoverá de manera más efectiva el proceso creativo. 

ACTIVIDAD 05

• Así utilizo el pensamiento lineal o vertical en clase: 

Al llevar a cabo procesos de preparación de sustancias químicas para el revelado de materiales fotográficos planteo a los alumnos la necesidad de tener una serie de pasos rigurosos para llegar a la conclusión de sustancias preparadas de manera correcta. Este proceso debe segir un camino establecido y que incluso marca el fabricante o proveedor de la sustancia. Les hago énfasis en el orden y limpieza a tener en cuenta para cuidar de sus materiales pero sobre todo de su integridad física, pues algunas de los químicos empleados pueden ser dañinos si no se manejan conforme a las instrucciones y normas de seguridad en laboratorio.
 Por lo que considero que éste es un claro ejemplo de la utilización del pensamiento lineal en mi clase, es un contenido en el que no se admiten variantes, para conseguirlo establezco un orden que no puede tener errores, pues afectaría de inmediato en los resultados esperados. Además para su realización, demando que se clasifiquen los químicos a utilizar de manera que se separen e identifiquen claramente, llegando incluso a etiquetar los recipientes contenedores de las sustancias químicas con datos como: nombre de la sustancia, dilución de la misma, proveedor y fecha de preparación.

• Así utilizo el pensamiento lateral en clase:

La fotografía es una actividad plástica que desde su nacimiento se llenó de convenciones. Estas convenciones tenían en su mayoría, la función de orientar al fotógrafo hacia un camino lo más libre de "errores" que dieran al traste desde el punto de vista técnico, al objetivo de obtener una imagen que la convención marcaba como "correcta".

Pero, ¿quién puede definir que es lo correcto desde un punto de vista estético, plástico o expresivo?

Por lo que propongo a los alumnos una serie de ejercicios fotográficos en los que se romperán convenciones establecidas en cuanto a técnica de toma se refiere.
El más ilustrativo es el siguiente, logrado con la técnica llamada:

El contraluz

Una de las recomendaciones  más comunes en los manuales fotográficos es que el sujeto siempre sea iluminado frontalmente, de manera que podamos observar todo el detalle del mismo. Sin embargo, pensando lateralmente y siendo contrarios a esta premisa, encontraremos una manera increíblemente éstetica de registrar a ésta chica con peinado impresionante. Me explico: al iluminar exactamente al réves de como se recomienda es decir por detrás en lugar de frontalmente, destacamos la cabellera de la modelo que es lo que la hace singular y hallamos un camino alterno al establecido para iluminar de manera "correcta" un retrato.

• ¿Obstaculiza el pensamiento lineal al creativo?

No necesariamente, por que creo que es indispensable para ciertos momentos y que pueden convivir si hacemos conciencia de su uso aprovechando las características de cada uno.

• ¿Puede el pensamiento lógico promover al creativo?

No creo que lo promueva, por que  es más bien un auxiliar a la hora de llevar a cabo procesos de selección de ideas a ser probadas. Y creo que puede servir como punto de referencia para evaluar y comparar resultados.
A continuación una tabla comparativa:

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Actividad 04. Características del producto creativo.

Identifico a ésta como una obra creativa:

La fotografías superiores muestran un exprimidor creado por el Diseñador Industrial francés Philippe Patrick Starck.

Considero que ésta es una obra creativa por qué:

• Responde de manera novedosa a una necesidad común.
• Es de gran utilidad pues su diseño es práctico y no ocupa espacio.
• Es conveniente, no sólo para el usuario sino para el medio ambiente pues no necesita energía para cumplir con su función (bueno sólo la del que exprime su cítrico).
• Su calidad es indiscutible pues no sólo es un objeto estético producto de un proceso de diseño, también cumple su función de manera óptima: Forma y función en armonía de una manera original.
• Ha sido evaluado tal cual por un buen número de diseñadores y sobre todo usuarios del mismo.

ACTIVIDAD 03: Características de las Personas Creativas

1. Páginas que tratan sobre el tema:
El diario de media noche. Características de la persona creativa. Recuperado el 8 de octubre, 2010 de http://eldiariodemedianoche.blogcindario.com/2008/01/00140-caracteristicas-de-la-persona-creativa.html

Plan amanecer, mejoramiento de la calidad de la educación particular popular y de la comunicación social comunitaria, documentos pedagógicos. Las características del pensamiento creativo. Recuperado el 8 de octubre, 2010 de http://www.planamanecer.com/recursos/docente/basica8_10/articulospedagogicos/inteligencia_creativa.pdf

Gazzola,M.¿La creatividad es una condición genética en el hombre? Recuperado el 8 de octubre, 2010 de http://www.cedalp.com/articulo30.htm

2. Diez características de las personas creativas:

1. Son observadores.
2. Tienen facilidad para comparar ideas y efectuar síntesis.
3. Son independientes en juicios y en razonamientos.
4. Tolerancia ante la ambigüedad.
5. Fluidez de pensamiento.
6. Flexibilidad de pensamiento.
7. Originalidad.
8. Sensibilidad o capacidad para identificar problemas.
9. Estricta autodisciplina.
10. Autovaloración.

3. Respondiendo a las preguntas:

• ¿Cómo me siento al identificarme como persona creativa?

El reconocerme como tal implica una gran felicidad, me siento a gusto con mi forma de ser y disfruto ver el mundo desde mi particular punto de vista, que muchas veces no es el de la mayoría.
Recientemente tuvimos una visita en casa y las personas a las que invitamos no dejaban de mirar las paredes y la decoración: para mi y mi esposa resulta muy natural poner fotografías de ojos o muñequitas "cíclopes" o tener la mesa invadida por algunos portaretratos "sui géneris", viendo la cara de sorpresa de las personas nos damos cuenta de que vemos el mundo desde otro punto de vista y que más que tomarnos como "locos" se nos percibe como personas que observan al mundo circundante con una actitud reflexiva y propositiva, cuestionando lo establecido y expresando lo personal e íntimo de manera original.
Todo esto es muy disfrutable como lo comenté al principio pero estoy consciente de que tengo la responsabilidad de compartir esta forma de ver el mundo con mis alumnos.

• Así permito a mis alumnos ser personas creativos:

Ante todo mi aula y laboratorio son espacios libres y responsables. Todos tienen la libertad de expresarse y trabajar con responsabilidad. Nada es definitivo en el sentido de que siempre les pido que cuestionen la clase, los temas y su entorno académico en general, los invito a complementar lo visto en clase con fuentes externas y comparar y enriquecer los contenidos.

Con frecuencia realizo algunos ejercicios en los que les pido dar respuesta a preguntas como:

• ¿En qué se parecen un árbol y un automóvil?
• ¿Por qué motivo lee una persona el periódico al réves?
• ¿Qué sería lo únicoque de ninguna manera podrías encontrar en "Ámerica"?

Etc....

Las respuestas que dan a estas preguntas nunca dejan de sorprenderme y gustarme:

• "En que auto y árbol empiezan con la letra "A"", respondieron algunos....
• "Una person lee al réves el periódico porque está viendo las respuestas del crucigrama..."
• "En "Ámerica" no se puede encontrar de ninguna manera un buen equipo de fútbol..."

 A partir de pasar un buen rato con estos cuestionarios analizamos la importancia de una visión creativa para resolver problemas cotidianos y reflexionan sobre cómo utilizan su creatividad en la vida diaria.

Fotografías de mis alumnos resultado del ejercicio de "fisiogramas"

Estos son los resultados del proceso creativo para obtener fotografías "con tiempo bulbo" o "Fisiogramas".

Actividad 02 Proceso Creativo

1.Diferentes fuentes en Internet que hablan sobre el Proceso Creativo

• Haciendo fotos, blog de fotografía. El proceso creativo. Recuperado el 25 de septiembre, 2010 de http://haciendofotos.com/el-proceso-creativo/

• Publica tu obra. La creatividad en la toma de decisiones. Recuperado el 25 de septiembre, 2010 de http://www.tuobra.unam.mx/obrasPDF/publicadas/040921165937.html

• Ponte, J. Creatividad e innovación. Recuperado el 25 de septiembre, 2010 de http://www.mentat.com.ar/procesocreativo.htm

• Medina, C. La creatividad en la toma de decisiones. Recuperado el 25 de septiembre, 2010 de http://www.azc.uam.mx/publicaciones/gestion/num6/art11.html

2. Momentos del Proceso Creativo

• Proceso Creativo

De acuerdo a las fuentes consultadas, el proceso creativo no es fenómeno aislado y tampoco lineal, además es el resultado de procesos del cerebro ya bien estudiados y que se llevan a cabo en sus dos hemisferios.

Del análisis de los distintos modelos del proceso creativo puedo identificar varios elementos en común que funcionan en etapas.Para su comprensión las dividiré de la siguiente manera:

La definición de un problema: a la cual se puede llegar por medio de hacerse preguntas. A esta etapa se le conoce como de: investigación, preguntas, descubrimiento de hechos o decisión sobre el problema. Es en esta etapa que se reúne información indispensable para el proceso de creación.

La observación y reflexión: Conocida como análisis, incubación, observación o definición del problema. Aquí se analiza la información recopilada.

La generación de ideas: También llamada iluminación o descubrimiento de ideas. Es donde se surge la idea a partir de la información analizada. Es una etapa de muchas preguntas sobre su pertinencia.

La acción: Es igual a desarrollar las ideas o activación de planes. Es el momento de proceder a implementar la idea generada de ponerla en práctica.

La evaluación: es también verificación, comprobación y/o modificación. Consiste en el dar seguimiento a la idea implementada y valorar cambios producto de ésta evaluación.

3. Descripción de la aplicación del Proceso Creativo en mi aula.

a. ¿Cómo manejo el proceso creativo en clase?

Hasta el momento, de una manera empírica y basado principalmente en la experiencia propia, que es en algunos puntos cercano al que investigué en esta actividad.

b. ¿Promuevo alguno de estos momentos en clase?

Sinceramente, creo promover todos aún sin haberme dado cuenta. Sin embargo reflexionando al respecto, reconozco que tiendo a favorecer algunos, en especial la definición del problema la generación de ideas y la acción. A partir de ésta actividad descubrí que doy menos peso a la observación y a la evaluación. Me parece muy importante este reconocimiento pues a partir de él podré hacer cambios que me permitan una aplicación del proceso creativo de una manera integral y sin descuidar etapas que ahora tengo claro, son claves.

c. ¡Así es cómo lo hago! 

Los invito a conocer mi forma de trabajar con el proceso creativo en el aula:
Un caso típico en el que mis alumnos se enfrentan a resolver una situación fotografica de manera creativa es el ejercicio llamado "Retrato y Fisiogramas":

Éste ejercicio plantea la necesidad de realizar una serie de fotografías de retrato donde se pueda observar el registro del movimiento de una fuente luminosa en el encuadre.

Definición del problema: Las velocidades lentas del obturador fotográfico son poco usadas en retrato pues representan un reto al tratar de usar tripié para evitar tomas vibradas. a continuación planteo una serie de preguntas:

• ¿Se podrán usar velocidades de obturación lentas de incluso minutos para hacer tomas fotográficas de retrato?
• ¿Será posible registrar el recorrido de la luz utilizada para la toma en la imagen?
• Podremos obtener una fotografía con las cualidades de composición y técnica aún exponiendo por varios segundos o minutos a la luz ya sea la película o el sensor digital?

Observación y reflexión:

• Se analiza y reflexiona sobre los contenidos curriculares de: Exposición, composición e iluminación.

Generación de ideas:

• Se expresan ideas en dinámica de lluvia de ideas y se plantean ideas principales a desarrollar en una primera etapa de bocetaje en papel donde se incluya una lista de los materiales, tiempos y todo lo necesario para la toma. Se divide a los alumnos en grupos de trabajo con diferentes responsabilidades.

¡Acción!

• Los equipos comienzan su trabajo y en determinado momento pido que los roles se cambien entre ellos de manera que a todos los alumnos les toca ser responsables en un momento ya sea de colocar la iluminación, ser modelo, tomar la exposición, llevar una bitácora o tomar las fotos.

Evaluación:

• Se ponderan los resultados, en el caso de las tomas digitales se pueden evaluar cambios necesarios inmediatamente que sirvan incluso para las tomas en película fotográfica.
• En sesiones posteriores, se realizan las modificaciones necesarias en programas de cómputo adecuados y en el caso de las fotos sobre película empieza la programación el proceso de revelado de las mismas en laboratorio.

Resultados:
En la entrada de arriba les comparto un video con los resultados que mis alumnos orgullosamente obtuvieron. ¡Espero les agrade!

ACTIVIDAD 01: Concepto de Creatividad.

Cinco diferentes definiciones de Creatividad:

1. La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

• Wikipedia. Creatividad. Recuperado 21 de septiembre, 2010 de  http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

2. La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original.La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

• Psicología Creativa. Creatividad. Recuperado 21 de septiembre, 2010 de http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html

3. La creatividad puede ser definida como la generación de procesos de información, productos y/o conductas relevantes para una situación de destreza o conocimiento insuficiente. No es sólo cognición, no es sólo actitud, no es sólo emoción o un decreto de buenas intenciones y manuales de auto-ayuda. La creatividad es, para decirlo en otras palabras, la imaginación de la posibilidad, la realización de la evolución, la construcción cognitiva, afectiva, conductual, que libera las ataduras de la ignorancia o de la experiencia.

• Penagos, J. Creatividad definición y proceso creativo. Recuperado 21 de septiembre, 2010 de http://homepage.mac.com/penagoscorzo/creatividad-psicologia/resumen-psicologia-creatividad/

4. Resulta complicado definir creatividad. Debido a que es un concepto multidisciplinar de enorme complejidad, es difícil obtener una definición conceptual, por lo que “sólo” disponemos (como apunta Boden), de definiciones operativas de creatividad. Su definición es tan compleja que muchos optan por describirla no como un rasgo, sino como un conjunto de “síntomas” interrelacionados (nunca sería sólo la suma o yuxtaposición de éstos).

• Gabinete en zapatillas. Definiciones de Creatividad. Recuperado 21 de septiembre, 2010 de http://www.aupex.org/gabinetezapatillas/index.php?option=com_content&view=article&id=77:definiciones-de-creatividad&catid=47:documentos&Itemid=71

5. Mednick (1962): “la creatividad es una formación de elementos asociados, y mutuamente muy lejanos, en nuevas combinaciones”.

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  Gabinete en zapatillas. Definiciones de Creatividad. Recuperado 21 de septiembre, 2010 de http://www.aupex.org/gabinetezapatillas/index.php?option=com_content&view=article&id=77:definiciones-de-creatividad&catid=47:documentos&Itemid=71

Definición personal de Creatividad:

Es la capacidad que el ser humano puede desarrollar para dar soluciones  a cualquier situación usando de una manera novedosa los elementos y habilidades de su pensamiento.

Dibujo que representa mi concepto de Creatividad:

Imagen que representa a la creatividad, la hice en un programa que pueden usar en línea llamado "Aviary".