Actividad 10. Actividades de promoción de la creatividad

Las actividades a desarrollar serán:

Gimnasia cerebral:

Permitirá ejercitar los dos hemisferios cerebrales y sensibilizará a los alumnos de manera que sean más receptivos al trabajo en las actividades posteriores. Creará un ambiente relajado y propiciará el liberarse da prejuicios y bloqueos creativos.

Desarrollo:

En el pizarrón el profesor o los alumnos escribirán un cuadro con las letras del abecedario con letras : "I","J", y "D" en orden aleatorio, con la ayuda del profesor  mencionarán las letras del abecedario levantando al mismo tiempo la mano derecha si marca una “D”, la izquierda si marca una “I” y juntas si es una “J”. Al principio es común que la coordinación cueste trabajo, pero conforme se avance o se repita se irá mejorando.

Material: Pizarrón y gises o plumones.

A continuación fotos de la actividad:

¡Todos ejercitamos nuestro cerebro!

Actividad: El Acordeón.

Objetivos: Desarrollar la creatividad, vinculada a lo poético, al lenguaje escrito. Sensibilizar al alumno respecto a las formas colectivas de creación. Contactarlo con su lado subjetivo y conocer el de sus compañeros. Preparar material que será utilizado en la siguiente actividad.

Instrucciones: Se forman equipos de 4 a 6 personas y con un papel formamos como una especie de acordeón, para formar un poema colectivo.

Cada miembro del grupo en una cara del  acordeón escribe de una a tres palabras (versos), el siguiente ve el último verso escrito y a continuación escribe otros, así sucesivamente.

Una vez que han escrito todos los miembros del grupo, se lee en alto el poema.

 Dando las instrucciones para la actividad

 Escribiendo el poema

Leyendo el resultado

Actividad Poema Ilustrado:

Ésta actividad  complementa y da cierre a las anteriores, se utiliza directamente el producto de la actividad 2: “El acordeón”.

Objetivos: El alumno desarrollará la creatividad vinculada a un estímulo escrito.

Pondrá en práctica criterios de selección de imágenes para estructurar un mensaje poético visual. Usará los elementos de composición fotográfica para expresar un punto de vista y sentimientos sobre un texto, idea o suceso personal.

Instrucciones: Conservando los equipos formados en la actividad anterior, se realizará un nuevo acordeón, basado en el texto poético resultado de la actividad 2. Para lo que se sugerirá a los alumnos organizar su acordeón de manera secuencial respetando el siguiente orden: primer verso, imagen fotográfica que el equipo determine mejor la representa, segundo verso, imagen fotográfica que el equipo determine mejor la ilustra, y así sucesivamente hasta completar cada uno de los versos del poema.

Cada equipo finalizará con un poema ilustrado en forma de tira que extenderá y pegará al frente en el pizarrón para que todo el grupo pueda observarlos.

 Selección de las imágenes.

 Armado del acordeón.

 Reflexión grupal.

Un detalle del fragmento de un poema.

Actividad 08. Bloqueos a la creatividad

Actividad 09. Características de la persona creadora

El profesor tiene que ser creativo, pues no puede demandar lo que no tiene para dar. Debe tener la habilidad para motivar a los alumnos por medio de hacerlos valorar e incluso descubrir sus cualidades no sólo para la asignatura impartida, también para características de su persona que le ayudarán a superar de manera creativa problemas cotidianos.

Pero es deseable también que el profesor tenga la capacidad de soñar, lo que llevará a una planeación en paralelo. Planeación de lo que se quiere lograr al principio con forma de sueño y posterior cristalización resultado del cuidadoso diseño de los pasos a seguir para tal fin. La importancia de soñar despiertos es que lanzamos nuestras expectativas más allá de lo que consideramos nuestros límites.

Nuestros estudiantes tienen ahora más que nunca una cantidad inmensa de información a su disposición. Pero es responsabilidad del profesor que la misma sea significativa para los alumnos. La selección ciudadosa de los datos que el alumno tiene a la mano permitirá al los mismos centrarse en el tema u objetivo y no perderse en un mar de información.
Creo que también es importante dotar a los alumnos con las herramientas de búsqueda, selección y analísis de datos. Así podrá complementar y enriquecerlos materiales propuestos por su profesor.

El identificar actitudes positivas en el alumno que estimulen su creatividad y las del grupo es otra función del profesor. ¿podremos ubicar y estimular lo siguiente?...
Curiosidad, visualizar los problemas como interesantes y como retos, buscar mejorar una situación siendo optimistas y sin juzgarla, ser perseverantes, flexibles y hacerlo todo con empatía.

ACTIVIDAD 07 Inteligencia Creadora

5 razones por las que es importante para el artista tener un proyecto creador

1. El tener un proyecto creador expande el alcance de la realidad y de la inteligencia del artista, se ubica una meta que traspone lo rutinario llevándolo a lo excepcional. Se plantean éstas metas a partir de irrealidades que hacen al menos desde un primer estado de ensoñación posible lo aparentemente imposible.
2. Para un artista receptivo, los proyectos cambian el significado de las cosas que se convierten en estímulos prometedores a los que no responden los espectadores pasivos o inertes. Son los proyectos los que desencadenan este estado receptivo en los artistas, éste estado de "alerta". 
3. El proyecto motiva y dirige a la acción que será el medio de resolución de la obra. El proyecto anima al creador. 
4. Canaliza las preocupaciones, miedos y deseos del artista hacia la formación de un tema que puede volverse recurrente en la obra del mismo. 
5. Al estar condicionado por la realidad, el proyecto mueve al artista a gestionar las restricciones de la misma y da pie a una evaluación, sometida al criterio personal del artista.

Como puedo usar el proyecto creador con mis alumnos

La aplicacion en el aula del proyecto creador sería vital para incidir en rubros escenciales para el desarrollo de seres humanos visionarios y con propuestas originales y frescas para su quehacer.

De alguna manera lo estoy implementando ya, pero de forma parcial, por ejemplo, constantemente les planteo ejemplos de imágenes fotográficas que los sorprenden desde le punto de vista plástico pero también en cuanto a la técnica, al pedirles que reproduzcan o imaginen una variante a las imágenes mostradas en clase,  su reacción es de sorpresa, pues la mayoría piensa que no está al alcance de sus posibilidades o conocimientos el lograr fotos así. Sin embargo, conforme van trabajando sobre la resolución de su imagen se dan cuenta de que tienen un inmenso potencial y al obtenerla, se motivan en sobremanera y su autoestima es beneficiada.

Otra práctica en mi clase consiste en pedirles llevar un cuaderno de bitácoras donde anotan ideas, sucesos del día y bocetos de posibles fotografías y los elementos técnicos que necesitarían para realizarlas.

Alguna ocasión les pedí que salieramos del salón con cámara en mano y en grupo con los ojos cerrados nos concentraramos en la idea de "textura" y todo lo que tuviera que ver con ella, después de un minuto o dos, les indique que abrieran los ojos y que en un espacio que no abarcará más alla de su vista ubicarán y fotografiaran texturas. Ésta sensibilización canaliza la toma de imágenes y los vuelve receptivos a un tema en corto tiempo.

A partir de la lectura de ésta actividad, podré insertar de manera eficaz y ordenada el concepto de proyecto creador en mi clase, me gustó mucho por las posibilidades que vislumbro para mis estudiantes.

Creo que propiciará el que piensen en este mundo y su realidad como algo que pueden crear y transformar todos los dias y no como algo ya determinado o con un destino marcado y el cual no puedan cambiar.

¿Por qué la libertad es tan importante para la creación artística?

En un ambiente acotado, opresivo y lleno de impedimentos es díficil plantearse un hecho creativo o por lo menos imagínarselo. Pero no creo que sea imposible, si bien la libertad en todos los sentidos es deseable para crear, es mucho más importante estar libre de ataduras personales, internas que en realidad son las causantes de cualquier avance creativo.

Es entonces importante distinguir entre libertad de creación y libertad creativa. La primera es externa al artista y la segunda es propia de él. La libertad de creación es deseable y al existir puede potenciar la libertad creativa del artista, en resumen: puede o no existir. Pero la libertad creativa es indispensable para el artista y no debe conocer límites.

El artista es responsable de su libertad creativa y por lo tanto puede existir aún si no hay condiciones de libertad creadora (pensemos en un encierro forzado, o en un régimen extremista o fundamentalista donde la libertad creadora es acotada). Numerosos artistas en China o Irán producen desde su creatividad obras en un contexto de creación por decir lo menos, díficil.

ACTIVIDAD 06

Mi opinión sobre las Inteligencias Múltiples

Ésta teoría postulada por el Dr. Howard Gardner deja atrás la concepción de la inteligencia como un ente sólo útil para la acumulación de conocimientos y producto mesurable sólo desde este punto de vista.
Gardner sostiene que cada persona tiene 8 diferentes tipos de inteligencia y que en mayor o menor medida las utiliza y le sirven para ordenar sus pensamientos para la resolución de problemas.

Estoy totalmente de acuerdo con esta teoría pues pienso que los problemas y situaciones de nuestra vida cotidiana y profesional, tienen orígenes multifactoriales y necesitan entonces para abordarse el mismo enfoque, al reconocernos como individuos poseedores de diferentes inteligencias y ubicar las que en nuestro caso sobresalen, podremos ordenar nuestros pensamientos para llevar a cabo acciones que desde nuestras inteligencias resuelvan eficazmente una situación problemática.

Es una teoría real, no reducccionista y que obliga a la introspección y a reflexionar sobre las capacidades y potenciales de los individuos.

Su uso en la enseñanza de las Artes Plásticas

La aplicación de ésta teoría en la enseñanza, ha significado ya un avance mayor en lo que al aprendizaje significativo se refiere. En el caso de la enseñanza de las artes plásticas, considero que es totalmente válida no sólo pensando en su aplicación desde la llamada "inteligencia espacial"  o "espacio - temporal" que considera la capacidad de pensar en tres dimensiones y decodificar y generar sistemas gráficos y visuales. Si Si además, se toman en cuenta las demás inteligencias, se aportará a la enseñanzae de las artes una experienca memorable y que se volverá realmente significativa para el alumno.

Un ejemplo: Mis estudiantes de fotografía necesitan el uso de su inteligencia espacio temporal para ordenar los elementos de composición y discriminar los que entrarán en el encuadre y los que quedarán fuera de él.
Será quizás ésta inteligencia de la que más echen mano pero usan también otras como la verbal pues la fotografía como tal usa un lenguaje en el que se hace referencia a una "gramática visual". Recurren a su inteligencia lógica-matemática para entender el comportamiento de la luz y la forma de modificarla.
En canto a la inteligencia cinética-corporal, la necesitan para desarrollar habilidades de manejo de equipo especializado. Cuando realizan una foto tienen que tomar en cuenta cierto "ritmo" y "silencios" visuales, referencias directas de la música. Cuando realizan un retrato tienen que tener el tacto y la capacidad de identificación con la persona fotografiada, usando así su inteligencia interpersonal.
Por último es necesario que tengan un nivel importante de inteligencia intrapersonal, pues el conocimiento personal es obligatorio para acceder a cualidades como la disciplina, autocomprensión y autoestima, lo que se verá reflejado en su trabajo.

¿Existe una manera única de promover la creatividad?

En definitiva no lo creo pues sería contradictorio respecto a la definición propia de la creatividad, que supone la resolución desde caminos no convencionales a situaciones específicas.
Creo que una visión variada promoverá de manera más efectiva el proceso creativo. 

ACTIVIDAD 05

• Así utilizo el pensamiento lineal o vertical en clase: 

Al llevar a cabo procesos de preparación de sustancias químicas para el revelado de materiales fotográficos planteo a los alumnos la necesidad de tener una serie de pasos rigurosos para llegar a la conclusión de sustancias preparadas de manera correcta. Este proceso debe segir un camino establecido y que incluso marca el fabricante o proveedor de la sustancia. Les hago énfasis en el orden y limpieza a tener en cuenta para cuidar de sus materiales pero sobre todo de su integridad física, pues algunas de los químicos empleados pueden ser dañinos si no se manejan conforme a las instrucciones y normas de seguridad en laboratorio.
 Por lo que considero que éste es un claro ejemplo de la utilización del pensamiento lineal en mi clase, es un contenido en el que no se admiten variantes, para conseguirlo establezco un orden que no puede tener errores, pues afectaría de inmediato en los resultados esperados. Además para su realización, demando que se clasifiquen los químicos a utilizar de manera que se separen e identifiquen claramente, llegando incluso a etiquetar los recipientes contenedores de las sustancias químicas con datos como: nombre de la sustancia, dilución de la misma, proveedor y fecha de preparación.

• Así utilizo el pensamiento lateral en clase:

La fotografía es una actividad plástica que desde su nacimiento se llenó de convenciones. Estas convenciones tenían en su mayoría, la función de orientar al fotógrafo hacia un camino lo más libre de "errores" que dieran al traste desde el punto de vista técnico, al objetivo de obtener una imagen que la convención marcaba como "correcta".

Pero, ¿quién puede definir que es lo correcto desde un punto de vista estético, plástico o expresivo?

Por lo que propongo a los alumnos una serie de ejercicios fotográficos en los que se romperán convenciones establecidas en cuanto a técnica de toma se refiere.
El más ilustrativo es el siguiente, logrado con la técnica llamada:

El contraluz

Una de las recomendaciones  más comunes en los manuales fotográficos es que el sujeto siempre sea iluminado frontalmente, de manera que podamos observar todo el detalle del mismo. Sin embargo, pensando lateralmente y siendo contrarios a esta premisa, encontraremos una manera increíblemente éstetica de registrar a ésta chica con peinado impresionante. Me explico: al iluminar exactamente al réves de como se recomienda es decir por detrás en lugar de frontalmente, destacamos la cabellera de la modelo que es lo que la hace singular y hallamos un camino alterno al establecido para iluminar de manera "correcta" un retrato.

• ¿Obstaculiza el pensamiento lineal al creativo?

No necesariamente, por que creo que es indispensable para ciertos momentos y que pueden convivir si hacemos conciencia de su uso aprovechando las características de cada uno.

• ¿Puede el pensamiento lógico promover al creativo?

No creo que lo promueva, por que  es más bien un auxiliar a la hora de llevar a cabo procesos de selección de ideas a ser probadas. Y creo que puede servir como punto de referencia para evaluar y comparar resultados.
A continuación una tabla comparativa:

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Actividad 04. Características del producto creativo.

Identifico a ésta como una obra creativa:

La fotografías superiores muestran un exprimidor creado por el Diseñador Industrial francés Philippe Patrick Starck.

Considero que ésta es una obra creativa por qué:

• Responde de manera novedosa a una necesidad común.
• Es de gran utilidad pues su diseño es práctico y no ocupa espacio.
• Es conveniente, no sólo para el usuario sino para el medio ambiente pues no necesita energía para cumplir con su función (bueno sólo la del que exprime su cítrico).
• Su calidad es indiscutible pues no sólo es un objeto estético producto de un proceso de diseño, también cumple su función de manera óptima: Forma y función en armonía de una manera original.
• Ha sido evaluado tal cual por un buen número de diseñadores y sobre todo usuarios del mismo.